WOLFMOTHER - COSMIC EGG

90/100


DISCOGRÁFICA: Island Records
GÉNERO: HARD ROCK
PRODUCTOR: Alan Moulder



COMPONENTES


Andrew Stockdale – Voz, Guitarra, Bajo en "Back Round"
Ian Peres – Bajo, Teclados
Aidan Nemeth – Guitarra Rítmica
Dave Atkins – Batería, (Violin en "10,000 Feet")


TRACKLIST

1. California Queen
2. New Moon Rising
3. White Feather
4. Sundial
5. In The Morning
6. 10,000 Feet
7. Cosmic Egg
8. Far Away
9. Pilgrim
10. In The Castle
11. Phoenix
12. Violence Of The Sun

Sin entrar en valoraciones previas sobre todo lo que se ha hablado de esta banda, sus claras influencias, el abandono de dos de sus antiguos miembros, su recomposición, el éxito de su debut, etc... intentaré acercarme a lo más importante, lo que podemos encontrar en este segundo disco de los australianos: Cosmic Egg.

El disco empieza con un tema contundente (con clara influencia sabbathiana tal como vamos descubriendo mientras avanza) y que marcará la tónica general de lo que nos encontraremos en este Cosmic Egg. California Queen empieza con un riff que nos tras a la cabeza ineludiblemente el riff de Breadfan de los Budgie (tema verisionado por Metallica en su Garage Inc.), pero en cuanto entra la batería y más aún, al oir la voz nos quedamos tranquilos, estamos hablando de Wolfmoter, las cuerdas vocales de Andrew Stockdale así nos lo confirman. Buen inicio de disco. No podía ser de otra manera.

Sin darnos un respiro el disco continua con uno de sus temas con más gancho, New Moon Rising que ha salido como primer single, bueno, mejor dicho el segundo, ya que a finales del verano editaron Black Round, tema sólo disponible en la edición LP. New Moon Rising ha sonado una y otra vez como falca publicitaria en spotify (un buena manera de proncionar el disco, dicho sea de paso) y es un tema ideal como single, siguiendo la línea del multipremiado Woman de su disco de debut, es lo que se espera de Wolfmother, un tema con claras reminiscencias setenteras con un riff punzante y atractivo, con gancho y en este caso un realtivo aire de comercialidad que pueden llamar la atención de los profanos en la banda.

White Feather es el tema más stoniano del disco, con unas guitarras muy muy Black Crowes y que a estas alturas del disco, casi recién empezado, supone un muy relativo respiro, tema fresco, vacilón, con garra, y no lo olvidemos, con melodía.

Sun Dial es un temazo. Puro sonido stoner, unos efectos de guitarra muy interesantes y atención, Stockdale sonando cien por cien a Ozzy, fijaos en el estribillo. Un tema en la línea de los dos primeros temas del disco. La tralla sigue.

Con un arpegio absolutamente Page empieza un tema que en cuanto entra la voz se convierte en casi un homenaje a The Beatles, los coros así nos lo indican, pero a mitad del tema se produce un in crecendo que de nuevo nos trae a la mente a Page y a los amados Zeppelin, con esa guitarra punzante e hiriente y unos acordes melódicos casi a lo Starway to Heaven. Estamos hablando de In the morning. Bonito e intenso tema para acercarnos con él a la mitad de esta nueva propuesta de la banda australiana.

El disco continua con otra canción con un incio muy stoner, 10.000 Feet , pero de nuevo el tema girará hacía algo mucho más Plant/Page, con un toque melódico y donde Andrew Stockdale llevará a cabo los papeles principales, y finalmente volveremos a ese riff inicial tan stoner/sabbath para rematar la faena. Buen tema.

Con el tema que da título al disco Cosmic Egg, nos encontramos con una nueva diferencia con respecto a su debut. En In the Morning hablábamos de una clara influencia Beatles, cosa que no encontramos en su primer disco, y aquí empezamos a notar una relativa influencia ya no sólo Sabbath sino incluso del sonido NWOBHM.

Es momento de poner un poco el freno y Wolmother lo hacen nuevamente con otro casi-homenaje a los mencionados The Beatles con la balada Far Away.

El siguiente es un tema “heavy” al estilo Wolfmother, Pilgrim, pero nuevamente la sombra de The Beatles será alargada, al menos en su estribilllo. Otra cosa será el desenlace alocado del tema con un sólo rápido y agresivo, los riffs contundentes de siempre y la voz inconfundible de Stockdale

In the Castle se abre con un sondio de órgano de fondo y enseguida otro arpegio de los que le gustan a Stockdale acompañará a su voz para acto seguido entrar unas guitarras sucias y después de unos pocos acordes, liarla la gorda. Otro tema, quizás el que más de todo el disco, muy cercano al heavy metal old school, con un una guitarras muy NWOBHM, sobretodo en su desenlace, pero con unas voces maravillosas, netamente Wolfmother y diferentes a las voces al uso en el heavy metal más convencional.

Phoenix es el penúltimo tema del disco. Un tema que nos recuerda su debut y lo que son Wolfomother, una banda de hard rock australiana, con unas influencias setenteras incuestionables pero capaces de sacar todo eso que llevan dentro y llevarlo a su propio terreno para deleitarnos con el mejor de los hard rocks posibles, en unos tiempos faltos de ideas donde son pocos los que sin renegar a las influencias son capaces de realizar un disco honesto, directo, con garra y sobretodo con alma.

El disco se cierra con un tema lento, The Violence of the Sun donde sobretodo brilla la voz de Stockdale que le da una intensidad más que interesante a un tema que no es, pese a ello, un tema especialmente sobresaliente pero que sirve para que se despidan de nosotros hasta una nueva escucha y dejarnos con las ganas de que nos vuelvan a mostrar toda su valía en directo.

Ya hemos visto que Andrew Stockdale se basta y se sobra para llevar a flote a la banda pero esperemos que esta vez la estabilidad necesaria llegue a Wolfmother y podamos disfrutar de una de las esperanzas blancas de los amantes del hard rock atemporal, y de la mayoría de amantes de la música rock, un tanto decepcionados en los últimos años.



Autor: Zep